Japanilaiseen musiikkiin liittyy usein rentoutumista, meditaatiota ja joogaa, myös rauhassa, rauhallisuudessa, hiljaisuudessa ja harmoniassa. Kaikki edellä mainittu on aina nähty länsimaisesta ja kaupallisesta näkökulmasta.
Mutta se on paljon enemmän. Nousevan auringon maassa on laaja ja monipuolinen musiikkituotanto, sekä alkuperäisiä rytmejä että tuontityyppejä.
Globalisaatio -ilmiö on saanut Japanin saariston kuulemaan ja koskettamaan toisiaan pop- ja rock -kappaleita. Siellä on myös tilaa Karibian alueella syntyneelle musiikille, kuten reggae ja salsa.
Perinteistä japanilaista musiikkia
Tunnetuin japanilainen musiikkiperinne liittyy läheisesti zen -buddhalaisuuteen. Komuso, munkkien ryhmä, kehitti XNUMX -luvun kynnyksellä äänimeditaationa tunnetun käytännön.
Saavuttaaksesi maksimaalisen keskittymisasteen ja saavuttaaksesi henkisen transsendenssin tiedon avulla, Meditaatioharjoitusten aikana Shakuhachin äänet kuuluvat taustalla. Tämä on viiden reiän bambuhuilu; soittimen on pidettävä sitä pystysuorassa, aivan kuten länsitallennin.
Baareja ei improvisoitu. Meditaatioistunnoissa käytetyt sointirutiinit välitettiin "suullisesti" ja kuultavasti uusille munkkien sukupolville.
Mutta kauan ennen kuin äänimeditaatio tuli institutionalisoituneeksi, ja sen myötä myös tietyntyyppistä musiikkia XNUMX -luvulta Naran aikana, tuli tunnetuksi buddhalaisen liturgisen musiikin tyyli nimeltä Shomyo.
Musiikillisesti sen rakenne oli alkeellinen. Yksinkertaisissa harmonioissa, ilman instrumentaalista säestystä ja pentatonista mittakaavaa, kuoro lausui sutroja (Buddhan tai hänen lähimpien opetuslastensa puheita).
Gagaku: japanilaista klassista musiikkia
Termin Gagaku kirjaimellinen käännös on tyylikästä musiikkia. XNUMX. vuosisadan alusta lähtien, samaan aikaan kuin Asanka -kauden loppu, keisarillisessa hovissa esitetään musiikkia. Tämä ajanjakso on erityisen tärkeä myös Japanin historiassa, koska buddhalaisuus otettiin käyttöön.
Gagaku ei ole lakannut kehittymästä. Hänen on täytynyt voittaa kaikki Japanin historian vaikeudet. Sen muusikot ovat joutuneet muuttamaan kaupungista kaupunkiin, aina kun maan pääkaupunki on vaihtanut koordinaatteja. Vuodesta 710 lähtien ne ovat olleet Japanin pääkaupunkeja Nara, Kioto, Osaka, Koka, Kobe ja vuodesta 1868 Tokio. Jotkut historioitsijat huomauttavat, että ei ole olemassa asiakirjaa, joka virallisesti myöntäisi maan pääkaupungin aseman jälkimmäiselle, joten Kioto on laillisesti - teoriassa - maan tärkein kaupunki.
Gagakun vaikutus on tuntunut japanilaisen ja aasialaisen musiikin lisäksi. XNUMX -luvulla jotkut länsimaiset klassisen musiikin säveltäjät, kuten amerikkalaiset Henry Cowell ja Alan Hovhaness, ottivat sen useiden sävellystensä perustaksi. Ranskalainen Oliver Hessiaen, brittiläinen Benjamin Britten ja amerikkalainen Lou Harrinson tekivät samoin.
Vuodesta 2009 ja Unescon julistuksen mukaan Gagaku on ihmiskunnan aineeton perintö.
Perinteiset soittimet
Sakuachi -huilun lisäksi muita japanilaiseen musiikkiin kuuluvia instrumentteja ovat:
- Hichiriki: pieni oboe, joka on valmistettu bambusta. Se tuottaa erittäin terävän äänen ja sitä käytetään kaikissa runollisissa lausumistyyleissä.
- Shamishen: rakenteellisesti se on instrumentti, joka muistuttaa klassista kitaraa, vaikka paljon ohuempi ja vain kolmella merkkijonolla. Toinen ero on, että kaikupohja on enemmän kuin rumpu. Sitä soitetaan plektrumin tai oljen avulla, joka iskee jouset ja instrumentin peittävä iho samanaikaisesti.
Aiemmin sen valmistuksessa käytettiin kissojen tai koirien nahkaa. Tällä hetkellä käytetään muovijohdannaisia.
- Biwa: kuten Shamishen, Se on tyypillinen japanilaisen musiikin väline, vaikka se on kiinalaista alkuperää. Hyvin samanlainen kuin länsiluut.
- Ryuteki: se on bambuhuilu. Toisin kuin sakuachi, se koostuu seitsemästä reiästä ja sitä pelataan poikittain. Japanilaisessa kulttuurissa se on lohikäärmeiden äänimainen esitys taivaaseen.
- Taiko: tämä on yksi tyypillisimmistä ja vertauskuvallisimmista välineistä japanilaisen musiikkiperinteen puitteissa.
Kuudennen ja seitsemännen vuosisadan aikana taikoa käytettiin sotapataljoonissa. Niitä käytettiin sekä pelotella vihollisarmeijoita että välittämään viestejä liittoutuneille joukkoille.
Kansanmusiikissa kumi-daiko on yleistä, musiikkiryhmät, jotka koostuvat yksinomaan tämän lyömäsoittimen esittäjistä.
Se on myös osoittautunut erittäin monipuoliseksi, osaksi nykyaikaisia jazzbändejä tai suurissa klassisen musiikin orkestereissa.
- Koto: tämä on toinen kitaraan liittyvä puinen instrumentti, se koostuu yleensä kolmetoista merkkijonoa. On kuitenkin olemassa useita muunnelmia, mukaan lukien jopa 80 merkkijonon prototyypit.
Japanilaista musiikkia globalisaation aikoina
Jotkut teoreetikot huomauttavat siitä Japanilainen musiikki on ollut vuosisatojen ajan vieraiden perinteiden vaikutuksen alaisena. Aluksi läheisyys Kiinan ja Korean kanssa tehtyjen monien konfliktien lisäksi vaikutti Japanin saariston ääniin sen mantereen naapureiden kanssa.
Kuitenkin, suuri muutos tapahtui Meijin ajalta, XNUMX -luvun lopulta ja XNUMX -luvun alusta. 45 vuotta, kun kansakuntaa hallitsi Meiji -keisari, tarkoittavat Japanin suurta avautumista länteen, jossa taide vaikutti syvästi.
Toisen maailmansodan jälkeen tapahtui nousevan auringon kansakunnan muusikoiden lopullinen assimilaatio länsimaisiin rytmeihin. Muun muassa rockista, jazzista, bluesista ja heavy metalista tuli yleistä japanilaisten kuuntelijoiden keskuudessa..
Ya 80 -luvulla Japanissa oli silmiinpistävä latinalaisen ja karibialaisen rytmin nousu, salsaa ja reggaeta ensimmäisessä järjestyksessä. Yksi muistetuimmista tapauksista on Valon orkesteri, salsayhtye, joka koostuu yksinomaan japanilaisista muusikoista, jotka lauloivat espanjaksi ja englanniksi sekä japaniksi.
Kuvalähteet: YouTube / Positivando lo Cotidiano - bloggaaja