Näkymä, joka avautuu tunkeutuminen, hidas matka, joka näyttää auringonnousun pienessä ruotsalaisessa esikaupungissa, samalla kun kaikki matalat talot nukkuvat viimeisiä unen minuuttejaan, ehkä se toimii synteesinä hyvästä osasta tulevaa. Ja onko se Burrowing on intiimi elokuva, jossa hiljaisuuksilla on vielä suurempi painoarvo kuin sanoilla.
Kaikkea ei kuitenkaan ehdoteta, ja heti ilmestyy lapsen selostus (resurssi, joka säilyy loppuun asti). Se poika on Sebastian, poika, joka ei ylitä rajaa 12, mutta jolla on jo tiettyjä eksistentiaalisia huolia. Keskellä pahuutta ja pelejä, jotka eivät näytä täyttävän hänen levotonta sieluaan, Sebastian Hän toimii oppaana tuossa pikkukaupungissa, samalla kun hän rakentaa muotokuvan kolmesta naapurista, joista jokainen on niin uppoutunut omaan universumiinsa, että he eivät ymmärrä niitä yhdistävää lähes marginaalista passiivisuutta.
Como Sebastian, ne kolme hahmot näyttävät olevan loukussa paikassa, jossa aika ei kulje eteenpäin ja jossa on vaikea kuvitella elämää naapurustoa ympäröivän rehevän metsän takana. Nuo kolme sielua ovat Sorkkarauta, nuori yksinhuoltajaisä vaeltelemassa vauvansa kanssa; muuten, varhainen yrittäjä, esitelty katseessa Sebastian vastakohtana Sorkkarauta (vaikka myöhemmin huomaamme, että niissä on enemmän yhtäläisyyksiä kuin eroja); ja Mischa, yksinäinen maahanmuuttaja, joka tuli Ruotsiin vuosia sitten aikomuksenaan tehdä tilapäistä työtä, mutta päätyi asettumaan sinne.
Ne neljä ovat kukin omalla tavallaan yksinäisiä olentoja, vapaita henkiä, jotka eivät aivan sopeudu yhteisölliseen olemassaoloon, jolla ei ole suuria asioita tarjottavanaan. He kaikki löytävät metsästä (ja yksinäisyydestä) katoamispisteen, mahdollisuuden paeta niin paljon henkistä rajoitusta ja heitä kohtaavia ylivoimaisia odotuksia. Vaivannut vihjaileva ilmasto, toisinaan ambient-äänellä, toisissa tunteellinen musiikki, joka ympäröi ja korostaa kohtauksia, mielenkiintoisinta tunkeutuminen se on pikkuisen viattomassa katseessa, joka ilman tarkoitusta onnistuu sanomaan enemmän kuin kukaan aikuinen.
Vaikka elokuva on joissakin kohdissa juhlallinen, tietty melankolinen lyriikka estää sen tunkeutuminen putoaa kaivoon, josta sitä on vaikea pelastaa, vaikka on selvää, että tämä ei ole elokuva kaikille katsojille. Tietysti päähenkilöiden takana ovat arkipäiväiset ja arkipäiväiset asiat kuten vanhemmuus, marginaalisuus, itsenäisyys, tyytymättömyys, yksinäisyys ja unelmat.
On huomattava, että ohjaus, käsikirjoitus, editointi ja valokuvaus olivat vastuussa Henrik Hellström ja Fredrik Wenzel, Ruotsalainen duo, jolla oli mahdollisuus esitellä tämä debyytti muutama vuosi sitten Berlinale. Lisäksi, Hellstrom Hänet kutsuttiin juryksi festivaalin kansainväliseen kilpailuun, ja joissakin näytöksissäkin hän jäi vastaamaan yleisön kysymyksiin.